〔藝界特輯〕單看視效就要上天了,更何況還有秋衣版寡姐…把所有人給嚇呆了@@

星光感情

在上映前討論了半天電影名稱的正確讀法以及被動安利認識了女主名字中某個生僻字的讀音之後,《攻殼機動隊》在國內上映後以近1.5億的首週末票房成績一舉拿下同檔期新片票房第一。

(截圖來源:娛票兒票房分析)

相比平均分8-9分的原版動漫,真人版成績表現尚可。從影片口碑來看,部分原著黨對於此次改編表現出較為激烈的不滿情緒,反而影迷卻對於該片在設定、視效以及寡姐的秋衣造型方面作出了高度認可。

(截圖來源:豆瓣)

在對影片接納程度比較高的購票網站上,《攻殼機動隊》的分數還是令人欣慰的。

(截圖來源:娛票兒票房分析)

首先,縱觀各家批判的觀點,主要集中在原作黨對於“哲學”意味的執著維護與對淺薄俗套劇情的乏味無感。

電影文化工作者妖靈妖:影片所有好的地方都來自於之前的動畫劇場版,其餘的就顯得多餘,特別是東西雙母設定,直接改動了原著最重要的設定,讓這次東為西用走向了無趣的俗套。

影評人二月鳥語:原動畫的核心和主題是上升到探討個體存在的哲學命題,但到了好萊塢導演手裡,除卻人設和世界觀對原作的致敬之外,核心和主題反而完全脫離原作,在探討階級矛盾衝突,其實這是一個很當下也很永久的社會學命題,也在好萊塢屢試不爽,不同的主題都有自己的表現方式,只不過就是逼格高低的問題和完成度的問題。

自媒體柚子年華:視覺還原度較高,故事做了通俗化的改編,顯然是為了爭取更多觀眾。但原作的精髓在這部電影裡並沒有得到充分的體現,編劇也沒有更多的想法。除了幾場動作戲外,整體的表現還是令人失望的。現在的好萊塢越來越習慣於用經典電影的美學基礎視覺元素來包裝一個庸俗的故事。有的成功,有的失敗。顯然《攻殼機動隊》屬於後者。

影評人於念慈:節奏太奇怪了吧,元素的鋪陳很有問題,真人版失去了原版的韻味,想打造成爆米花電影,但娛樂性並不好,除了視效還原度高,其它部分都看的昏昏欲睡。本來對美術設計抱著很大期望,但看完發現毫無創新,基本還是賽博朋克的老套路。

影評人馮小強:就算我們不談賽博朋克,把評判尺度放大到普通科幻片的標準,這也是一部偽科幻片。它僅僅是披了一具科幻SHELL,空有牛逼炫酷的科幻設定,故事主題與科幻沒有半毛錢關係,毫無科幻GHOST。

對於本篇內出現頻率頗高的“賽博朋克”一詞,百度百科是這樣定義的:

賽博朋克(cyberpunk,是cybernetics與punk的結合詞),是科幻小說的一個分支,以計算機或資訊技術為主題,小說中通常有社會秩序受破壞的情節。現在賽博朋克的情節通常圍繞黑客、人工智慧及大型企業之間的矛盾而展開,背景設在不遠的將來的一個反烏託邦地球,而不是早期賽博朋克的外太空。

它實際上標誌著針對以往科幻小說不注重資訊技術的具體設定的缺點的改善和進步。在賽博朋克文學中,大多故事發生在網路上、數碼空間中。現實和虛擬現實之間的界線很模糊。此流派經常使用人腦和電腦的直接連線。

然而,在一部分原著黨的嚴肅批判下,依舊還是有認可的觀點和角度。華麗而酷炫的特效以及對原著的還原和致敬均為本片的加分因素。

影評人電子騎:原作確實是神作,改編很難企及。不過總體感覺還不錯,沒有毀掉經典,只是神韻上差了。影片風格性很強,畫面頗有賽博朋克風格,延續了《銀翼殺手》等作品質感,對原作的畫面還原度能有8分了吧。

影評大奇特:精氣神兒忠於95劇場版,利用真人演出的優勢,設法增添情感維度。除了維繫視覺高保真外,有幾場戲與95版如出一轍。也在探討人與機器之間的關係和差異,但為了迎合西方觀眾做了減法,一些東方哲思也是偏西方思維了,這是商業上的妥協。但在好萊塢的日本改編作品中,仍是一個值得鼓勵的驚喜之作。

電影撰稿人汽車大師:視覺上的亮點真不少,比《極限特工》、《美女與野獸》之類的庸常大片養眼多了。尤其色彩上幾乎每個鏡頭都有冷暖調性融合,夜燈一起就有了銀翼式的妖嬈霓虹感,能維持這樣的視覺一致性,美術指導幹了樁了不起的活。潛水後上船這場戲挺有總結性,前面實景裡素子和巴特在做些聊些什麼我完全不關心,卻饒有興致想把後景虛焦的未來尖沙咀看個究竟。

媒體人秦婉:從非日漫粉的眼光來看,前作的著名場景還原得還不錯,在香港取景的空間造型感也很有風味,不愧是賽博朋克的概念聖地。片尾改編後的配樂音效也是個亮點。這個版本說到底包裹了西方科幻片的外殼,又雜耍式地夾雜了東方元素,點到即止,卻又平衡拿捏,比如北野武的存在總是有著影迷才懂的樂趣,又比如比諾什的文藝性質也令影片顯得更柔和。至於是Shell在先還是Ghost在先,就是導演的境界問題了。

資深影迷花擦:本片的優點十分明顯,視覺效果獲得一致盛讚,可以說是滿屏滿眼的視效,此前該片曝光僅少佐出生的攻殼製作片段,光少佐就要花費1400個部件,可見在道具和視效上該片真毫不誇張!

電影自媒體電影縱貫線:關於真人版《攻殼機動隊》有一個不爭的事實是,雖然在精神上無法企及動畫版,但在畫面和載體上,無疑是對原版最好的致敬和還原。

資深影迷小青龍:視效沒話說,熱光學迷彩也做得相當酷炫。有幾個槍擊鏡頭還是有點嚇人的,主要是聲音大又突然orz整體感染力上弱了一點,但是完成度還不錯,結尾有點拖沓和套路,但不失為一部用心且好看的美式大片。P.S 北野武的髮型好飛~

綜合來看,對於本片原作中的哲學存在意義探討的削弱甚至是以新劇情的替代,成為了獲得原作黨們認同的最大障礙。然而,在東西方文明逐漸融合的過程中最難以解釋的哲學命題之一,以電影致敬之名重新獲得思考與探討。也許這才是本片最大的意義。

電影學博劉起:原作的哲學思考以及押井守作品所具備的人性深度,對於好萊塢商業片受眾來說,是很難理解和接受的。作為一部以視覺效果為賣點的好萊塢大片,捨棄這些簡直是一定的。主要的戲劇衝突被設定為傳統的個人英雄與大公司的對抗,這樣,也就將少佐的個體迷思具象化為被灌輸的虛假記憶和被丟失的身份,科技倫理和存在主義哲學命題於是被轉化為簡單的正邪二元對立。少佐母親這一情節的設定,也體現了好萊塢類型電影最重視的家庭價值觀,最後與母親的擁抱是英雄迴歸家庭的典型書寫方式。

資深影迷李九弟:2017版《攻殼機動隊》核心想說的是——並不是我們的大腦定義了我們是人,而是我們的記憶,我們自以為“真實”的記憶。但是影片又通過米拉/素子的言語把這個觀點給反駁掉了。

所以,關於你是誰、從哪裡來、到哪裡去的問題,將是所有人窮極一生都在求索而答案不得的終極命題。現在有這樣一部絢麗到爆炸的電影在試圖和你一起探討,不如真的去感受一下。

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文章來源: 娛票兒電影

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