〖星光文化〗《祕果》走通“網影聯動”路,00後正青春的世界竟如此精彩! 網友得知後!!!

大明星感情

文 │ 寶兒

近年來,“青春”幾乎成為了網劇中最熱門的題材,而關於“青春”這個特殊的時間段,饒雪漫或許是眾多作家、編劇中最有發言權的人,《左耳》、《沙漏》、《離歌》幾乎成為青春的代名詞,《左耳》電影上映之後一下捧紅了馬思純、楊洋、陳都靈等一眾當紅藝人,導演蘇有朋憑更是憑藉該片提名金馬獎最佳新人導演獎。饒雪漫玩曾笑說,“我選人的眼光很準,朋友都開玩笑說如果我哪一天不寫劇本了,可以去做影視圈第一副導。”

饒雪漫

《祕果》再次選對人!高顏值成青春網劇套路?

《祕果》的故事起源於《左耳》,與張漾分手後的李珥隻身回到天一中學任教,段柏文、於池子、斯嘉麗是天中的高三學生。在青春期的年紀,圍繞在三個少男少女之間的青春困惑和煩惱最終在李珥老師的幫助下化解,一起迎來了他們的高考,以及之後的嶄新生活。

雖然《祕果》在人物和故事情節上都會有一些《左耳》的延續,但卻是兩個截然不同的故事,“如果說《左耳》是複雜的,那麼《祕果》就是純粹的。”在創作劇本的過程中,饒雪漫更是經歷了一次“加法”的過程,還原書籍的同時,網劇版《祕果》的情節更加充實,“同一部作品改編成網劇和改編成電影是兩種完全獨立的概念,網劇時我們做加法,把故事填充的更加豐滿;而做電影時則是做減法,需要選取最重要的資訊。”

網劇版《祕果》中,4位主演中3位都是第一次拍戲的新人,段柏文的扮演者陳哲遠、斯嘉麗的扮演者餘芷慧、馮三水的扮演者劉劍羽都是年輕新人演員,導演連奕琦在接受骨朵記者採訪時興奮地表示:“演員們真是好看,年輕真好。一站到鏡頭前,整個畫面就是有活力。”而劇中段柏文的飾演者陳哲遠更是在出演《祕果》之後在青春古裝仙俠劇《蜀山戰紀2踏火行歌》中飾演男主角餘英奇,再次印證了饒雪漫的選人眼光。

大膽啟用新人就像是饒雪漫的超能力,就像《左耳》電影裡面雖然沒有一個大咖,但最終還是能讓觀眾感動,而為了新人,饒雪漫也在拍攝過程中費盡心思,“在拍戲過程中,她們可能需要導演更加費心地教他們走位,給他們講戲。但是他們一站在那裡就像是從我小說裡面走出來的樣子,也能更真實的還原小說裡面的情節。”關於新人演員,導演在片場也是又緊張又興奮,“劇中很多人是第一次演戲,但是大家都特別投入。或許有些地方會出現經驗不足的問題,但是誰沒有第一次,而且第一次就只有這麼一次,是特別珍貴的,那些青澀跟興奮都會包含在表演裡,其實也正好是《祕果》裡這些角色的年紀會有的特質。”而作為劇中唯一一個有表演經歷的年輕演員李蘭迪也表現的十分不錯,“演出於池子的李蘭迪是相對於其他人比較有表演經驗的,她的穩定性也給其他人起了很好的作用,像是有個物件當模範,有良性的導引作用。”

導演連奕琦在採訪中坦言高顏值的演員陣容讓他歎服,“我本來不是很能認同‘顏值代表一切’這種話,但是當這一切擺在眼前就不得不折服,也不知道是他們的關係還是故事本身的關係,會讓我想起我的學生生活,想起關於初戀、暗戀的一些故事。”

“高顏值”從不是擺設,從曝光的預告片中不難發現00後的腦洞元素被無限放大,導演在做網劇的同時也在為電影做準備,而同時也用電影的要求在做網劇,無論是劇中的服化道還是最終的成片效果,都將“高顏值”貫徹到底,“好看”同樣也是口碑劇的重要因素。北京彼岸春天影視有限公司曾出品過饒雪漫的《會痛的17歲》,這次繼續和饒雪漫合作《祕果》,可見雙方合作的默契不一般!

00後青春正當年!“網影聯動”+“IP聯動”開創網劇新玩法

從《致青春》開始,80、90後的青春故事就在不斷上演,但是對於網路使用者中的主力軍00後來說,這些故事真的太遙遠了!用時間去懷念沒經歷過的曾經,不如花精力去展現自己的青春,抓住這點,《祕果》將鏡頭對準了00後,“《祕果》講述的是00後的青春,而且是發生在一對青梅竹馬之間的故事。不是回望青春,而是‘正青春’。”饒雪漫說。

導演連奕琦對於“青春”的理解則更偏重於家庭,“以往的青春題材通常就是友情或愛情,不會特別刻畫角色們跟家人的關係或是家庭背景,但對於青年成長影響最深刻的往往是家庭。《祕果》中十七歲的故事除了校園生活,表現最多的就是家庭,張延老師跟李蘭迪的母女對手戲在劇中也佔了很多比重。”

區別於饒雪漫的其他作品,《祕果》是一部以男生視角創作的作品,這在饒雪漫的作品中並不常見,“我比較擅長寫女生的故事,也更瞭解女生的心理,所以我很多故事裡的主人公和主線都側重女生。但《祕果》不同,它其實是一個男生的故事,是一個與眾不同的藏有祕密的清澈少年。”

這點創新和不同也更適合00後的口味,“00後的思維是不講道理的。”饒雪漫說,“他們所關注的點不再僅僅只限於有些人和有些明星,而是在於這件事或是這個人是否能夠擁有一個獨特的角度或性格來吸引到他們。”而這種獨特的性格也註定了他們的青春世界更加無所畏懼,饒雪漫曾經說過,沒有人可以永遠17歲,但是永遠有人17歲。青春不只屬於80、90後,更屬於正在17歲進行時的00後們。

《祕果》的另一點創新源自“大膽”。其實在現在的市場大環境中,網影聯動的現象並不少見,《匆匆那年》就是一個很好的例子,但是同一個導演、編劇,一起製作網劇版本和電影版本的兩個作品卻是十分少見。而關於這一點,導演連奕琦的感受十分深刻,“電影版本只有2個小時左右,而網劇版本要將近16個小時。對於同一個故事來說,這也是兩個截然不同的作品。”作為先拍攝的網劇版本《祕果》來說,陳哲遠和李蘭迪就像是導演的“初戀”。

“陳哲遠跟李蘭迪是我認識的第一個段柏文和於池子,他們對我來說有很難取代的地位,他們完完全全就是段柏文跟於池子本人。”而電影版本中,“歐陽娜娜和陳飛宇就像是我的熱戀。”導演開玩笑說,“在我有那麼美的初戀之後,還能讓我陷入熱戀,再次愛上不一樣的段柏文跟於池子,我只能說他們很驚人。我在拍電影的時候,常常有一種背叛了陳哲遠跟李蘭迪的罪惡感。”

電影版的《祕果》由陳飛宇和歐陽娜娜分別飾演段柏文和於池子,對於這對演員的啟用,在饒雪漫看來也充滿了巧合,“飛宇是我偶然間看到網上曝光的一組他的照片,覺得形象和我塑造的段柏文驚人的相似;娜娜也是我看過她很多作品後決定下來的,她比我想象中的於池子好看很多,和他們接觸下來發現原來他們真的剛剛好17歲。”

同一導演、編劇共同創作的網劇、電影不同版本的《祕果》會在IP粘性上有更好的體現,除了《祕果》本身同一導演、編劇共同完成網劇和電影兩個版本的網影聯動外,《祕果》本身最大的亮點是和《左耳》的延續,而《左耳》的巨大成功也成為了《祕果》的最好資源,小耳朵迴天中任教,和張漾的故事是否有後續發展?這些都會在《祕果》中有所體現,據饒雪漫透露,《左耳》的人物都有可能出現在《祕果》中,這也讓無數的《左耳》粉絲沸騰。在網劇中的遺憾也許會在電影中彌補,在電影中看不過癮的細節可以在網劇中補充,在《祕果》中也許有著《左耳》不為人知的祕密,這種“網影聯動+IP聯動”的方式,在此前從未有過,或將開啟一種網劇的新玩法。

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<星光百分百>導演對現在的年輕人一定有什麼誤解 我們想要加班都不行嗎…?

娛樂感情

【文/觀察者網 林西】《人民的名義》好評如潮,但拖沓的問題也逐漸凸顯,全劇最大的敗筆恐怕是這兩位:

沒錯,每每這兩個人出現,大家都要狂按快進鍵,彈幕開始滿屏吐槽。

導演李路接受採訪時表示,年輕人那條線是特意為年輕人安排的。為了吸引年輕的觀眾,加了一些情感戲和時尚元素,以及當今年輕人的一些話題。

不不不,導演,您一定對我們年輕人有什麼誤解。

我們並不需要感情戲,真的不需要!

就算需要,那也是帥哥美女的感情戲啊。

而且現在的年輕人也不是這樣的啊,這麼討厭又聒噪,這鍋年輕人不背。

話說,鄭勝利這個角色能如此不討好,到了人神共憤的地步,也真是不容易。

有網友發現,鄭勝利的扮演者闞犇犇,還是《人民的名義》B組的導演。

我們年輕人很膚淺,表示只想看達康書記懟人日常啊。

或者看看高育良同志修花剪草,沙瑞金書記騎單車,祁同偉打高爾夫也是極好的。

再不濟,我們寧願看丁義珍掃地,陳海特寫,杏枝炒菜做家務的日常,也不想看到這兩位霸佔熒幕。

強烈要求書記們開會,開會,開會!

不開會我們還怎麼守護達康書記。

導演你真的不需要迎合我們。官場日常請來100集,我們只想單純地接受反腐教育!

感情戲完全可以交給我們自己腦補。

不過,祁廳長哭墳的視訊還是建議迎合一下,網友們跪求補拍。

不過導演對於年輕人的誤解,最根本的原因可能在於……

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<藝人新聞台>《攻殼機動隊》票房不到2億,漫改IP怎麼救中國票房 尺度超大…

星光感情

由派拉蒙影業出品及發行的漫畫改編作品《攻殼機動隊》週五在內地正式公映,這是派拉蒙今年在內地公映的第三部作品,此前《降臨》和《極限特工》分別於一、二月在內地拿下1.092億和11.28億的票房,表現都不錯,而在今年內地年度票房冠軍種子選手《變形金剛5》上映之前,派拉蒙的這部投資1.1億美元的漫改大作在內地與北美準同步上映,對越發倚重中國市場的好萊塢,也對自身已麻煩重重的派拉蒙而言,無疑是利好訊息。

影片率先在北美開畫,不過先期口碑的撲街對票房造成了極大的影響,上映首週末票房只有1868萬美元,截止目前北美也只有2635萬美元,全球為7697萬美元,對成本為1.1億美金(也有說是1.8億)的本片來說,這樣的成績算是差強人意,並且據北美Deadline報道,影片預計最終虧損6000萬美元(若成本1.8億,虧損為1億美元)。

雖然遭遇《金剛:骷髏島》這個強勁的對手,但《攻殼機動隊》頂著“派拉蒙”和“黑寡婦”的耀眼光環,票房表現卻完全不及預期,為何一向鍾愛好萊塢大片的內地觀眾這次卻不再買賬?

中國資本注入“強心劑”,首週末票房不如預期?

中國內地在週五上映,首日票房4651.4萬元,次日5365萬元,到截稿時,影片的內地票房為1.68億元(分賬票房),表現完全不敵另外一部進口大片《金剛:骷髏島》,後者在內地的票房已經超過11億元人民幣。

此前,中國的兩家公司上影和華樺曾和派拉蒙達成10億美元的合作協議,未來三年為派拉蒙提供超25%的製作資金,而微影時代也在影片上映前宣佈與《攻殼機動隊》合作,助推其在中國內地的線上宣傳和發行,且參與全球票房分成。

中國資本的介入對本就傾向中國市場的派拉蒙有較大的幫助,業內甚至外界都對注入中國力量後蓄勢待發的《攻殼機動隊》在內地的表現倍加期待。不過也是在影片上映前,傳出“派拉蒙因外匯管制並未收到上影和華樺10億美元資金”的訊息,引來一陣譁然,好在於影片片頭,出現了上影和華樺的Logo,說明合作問題已經順利解決。

雖然外界都對注入“中國動力”的派拉蒙期待有加,但在中國資本的幫助和力推下,首周不溫不火的票房表現著實有些意外。

這背後的原因是什麼?

原著為日漫“神作”,IP改編卻陷入“空殼化”?

影片改編自日本的同名漫畫,且在日本已經出過多部動畫版本,包括被外界予以“神作”的來自押井守導演的劇場版。

原著漫畫主要講述在未來移動終端可以與人類個體相結合,思維和軀體都與計算機網路相連線,與其同時,一項名為“義體技術”的改造工程興起,人類的所有器官都可以用機械部件來代替,漸漸地發展成為身體只是一具能和網路連線的軀殼,人和機器人本身的區別在於是否有靈魂,而義體技術的存在,可以將靈魂也移植到機器中。但會有不法分子利用這個技術來犯罪,政府就成了“公安九課”來打擊阻止這樣的犯罪集團,由少佐領銜。

押井守的作品之所以偉大,在於他把原著的精髓發展成為以“草稚素子”(少佐)為主導的對人類個人與生命存在意義的思考,以及科技與摒棄自我的辯證關係,作品中還體現了他對未來世界極具個人化的展望和構建,在當時90年代實在難能可貴。

很多人在評價這一部《攻殼機動隊》時,用了“空殼”的字眼,是說影片沒有核心。看完全片,除了華麗絢爛的視效呈現的未來城市讓人眼前一亮,似乎再沒有印象深刻的地方,節奏的緩慢,對白的冗長和主要段落設定的糟糕,讓全片顯得很“悶”,僅有的幾處打鬥戲也只是以簡單的“槍戰”戲潦草結束。

有押井守的舊作珠玉在前,勢必會被拿來比較,這一部《攻殼機動隊》顯然沒有繼承押井守的衣鉢,導演似乎是想讓影片更加的商業化,因此在劇情的編寫上簡化為“正邪對立”,且把“少佐”這個關鍵人物,改編成了一位“城市英雄”,猶如觀眾熟悉的蜘蛛俠、蝙蝠俠一般,這種彰顯個人英雄主義的美式主旋律,的確和原著的風格及主角定位嚴重不符。

當初在選角時,原著粉絲得知“少佐”由白人演員斯嘉麗·約翰遜飾演,就曾報以極大的不滿,不僅是斯嘉麗出演的“黑寡婦”深入人心,她扮演少佐一定會影響觀眾的代入感,還有在原著中,少佐是亞裔女子,粉絲認為用亞裔面孔會更貼近原著。

但畢竟是投資超過1億美金的超級大作,製片公司一定會考慮影片的商業前景,用大流量的女主角和將影片改編成更偏商業性的“簡單粗暴”型會得到更多非原著粉絲的理解和認可。但在改編中,忽略了漫改電影中最為關鍵的因素—與原著的貼合度,且對一部商業科幻動作電影而言,科幻的“不夠格”,動作的“不精彩”,敘事的拖沓,這也是非常不合格的。

《攻殼機動隊》的原著和押井守的版本,還影響了《黑客帝國》的創作,後者是影史公認的科幻經典,能夠啟發到這種作品,足見《攻殼機動隊》原著作品的經典,但在這一部影片中,觀眾並沒有看到有多麼前衛、令人眼花繚亂和瞠目結舌的科幻設定,只是一部普普通通的AI電影,很難與“經典”和“偉大”聯絡在一起,因此票房不盡如人意也是預料之中了。

亞洲情結為賣點,“日式科幻”無法打動中國觀眾?

《攻殼機動隊》改編自日本漫畫,因此從內容和設定上會以日本元素為主,從押井守的那個版本中就能發現,影片的情節、臺詞和一些專有名詞都帶有濃濃的日本風格,或是說亞洲特色。

押井守曾經接受過一次採訪,就專門提到了這一點,他認為“電影是無法跨越國境的東西”,影片中會用到一些含有目的性的對白和情節,這本身是有文化壁壘的,而且他的作品向來都會刻意營造出一種“亞洲氛圍”,不是不取悅西方觀眾,而是一種自成一派、極具感染力的亞洲情結

儘管這是押井守對他執導那版《攻殼機動隊》的解釋,但引申到整個日本元素改編的作品中,就能體會到他說的那種“亞洲氛圍”。基努·裡維斯主演的魔幻大作《47浪人》就是以日本文化背景拍攝的一部影片,片中的服裝、道具、場景等都有濃鬱的日本風情,對日本觀眾會有很大的親切感,但其他地區的觀眾就不買賬,導致影片票房慘敗。另一個例子就是今年的《長城》,以中國歷史故事為背景改編的作品,在西方也不受待見。

電影雖說是文化交流的一種方式,可以通過影像來傳達不同文化間的差異性,但對於一部投資巨大且有很強商業屬性的動作/魔幻大片,運用太多單一元素的文化背景,未免會給影片本身的受眾群打折扣。

文藝片可以用到這種方式是因為它不受資金的嚴格控制,而且會選擇觀看這類影片的都是對異域文化充滿好奇心的觀眾或學者,而商業大片則不是,它面對的觀眾是不同教育層級和有各種觀影需求的人。這部《攻殼機動隊》導演也考慮到了這個問題,所以在情節上就簡化了複雜的科幻和日本元素,可情節改變了,卻沒有把握好節奏,事與願違。

《攻殼機動隊》還是一部漫改作品,是好萊塢開啟日本漫改之門的第一部作品,但就目前的表現來看,第二部應該懸唸了。自漫威漫改作品火爆全球後,其他製片廠也都想從漫畫改編作品中嚐到甜頭,華納和DC急於求成式的將《超人大戰蝙蝠俠》搬上熒幕失敗後,加上這部《攻殼機動隊》的失敗,對漫改作品的發展有了借鑑意義。

一部影片的成功不是信手拈來,一定有其原因,而在沒有搞清狀況就盲目跟風時,風險自然就會很大。《攻殼機動隊》也就證明瞭一部好的漫改電影,不僅僅是還原原著並找到大流量明星這麼簡單。

(本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件,未經授權禁止轉載!)

文章來源: 娛樂獨角獸

中式婚禮- 維基百科,自由的百科全書

﹝藝界即時﹞聽說,全世界的男人都想喝她的洗澡水…終於曝光了…XD

演藝界感情

如果要讓你列一個好萊塢最性感女神的名單,

相信無論怎麼列舉,有一個人的名字一定出現,

斯嘉麗·約翰遜。

因出演漫威系列“黑寡婦”一角,中國影迷更習慣稱呼她為寡姐

寡姐現在到底有多熱?

影sir只能用福布斯的年度盤點告訴你。

不僅如此,這個成績也幫她衝進了影史最賣座明星top10。

斯嘉麗出生在一個表演世家,爺爺曾是好萊塢的編劇和導演,母親又是著名的製作人。

這樣的家庭環境下,斯嘉麗從小就對錶演產生了濃厚的興趣。

出名要趁早,張愛玲的名言在斯嘉麗的身上得到了完美貫徹。

年僅的10歲的她,就已經出演了自己的第一部電影。

瞧這標誌性的笑容,20多年了真是一點都沒有變。

小蘿莉,萌翻了。

1996年,斯嘉麗以小童星的身份,加盟了當時最炙手可熱的喜劇電影《小鬼當家3》。

翻翻自家的碟片,沒有認出寡姐的還敢說自己是真愛粉嗎?

童星火起來大多靠靈氣,但人家斯嘉麗從小靠的就是演技

還是1996年,憑藉在影片《曼妮姐妹》中的精彩表現,

斯嘉麗獲得了當年的“獨立精神獎”最佳女演員提名

這簡直太嚇人了!

要知道,那個時候的她只有12歲呀!

有多少人還記得12歲時的自己對未來許下的諾言?

看看20年前的斯嘉麗是怎麼說的。

面對這個稱呼,斯嘉麗馬上反駁道,她不想成為什麼The New Hot Thing因為new遲早會變成old。

很多人說她在那麼小就已經會反擊記者下的套了,

但影sir倒覺得,這段話更像是一個熱愛表演的小姑孃的真實心聲。

小小年紀,就知道什麼是最重要的。

不過在那些年裡,因為自身年齡的限制,

斯嘉麗只能出演一些兒童喜劇,或者是關於青少年成長類的片子。

終於等到2003年,已經18歲的斯嘉麗,

終於迎來演藝事業上的第一個高峰,《迷失東京》。

據說這部影片只拍了一個月就殺青了。

雖然上映後引發了不小的爭議(主要影片裡亞洲人的形象過於呆板和刻意),但在當年的奧斯卡上,它可是炙手可熱的香餑餑。

最佳原創劇本就足以說明瞭這個故事的可看性。

而斯嘉麗在影片中飾演的寂寞人妻一角,一下子便讓全球的觀眾見識到了她清純之上的性感。

同年,她更是剃掉眉毛,出演了傳記類型片《戴珍珠耳環的少女》

同志們啊,顏值的重要性再次突顯出來,

沒了標誌濃眉的斯嘉麗,照樣成功hold住了全場。

到了2005年,他在伍迪艾倫自編自導的愛情驚悚電影《賽末點》中當了一回“小三”,

與片中的網球教練來了一場禁忌之戀

電影裡,斯嘉麗憑藉著完美的身材,貢獻了不少大尺度鏡頭

而且,十分經典。

說來也有些奇怪,那兩年斯嘉麗接的《致命魔術》和《他其實沒那麼喜歡你》,

無一例外都飾演了介入別人家庭的第三者。

在斯嘉麗的眾多名號當中,最美豔小三算得上最讓人哭笑不得的一個了。

另外,這部《賽末點》也是伍迪艾倫《倫敦三部曲》系列中的第一部,

也許是斯嘉麗的表現太過驚喜,又或許是伍迪艾倫對她太過疼愛,

此後的兩部電影《獨家新聞》和《午夜巴塞羅那》中女主角又被她毫無疑問地攬入懷中。

特別是在《午夜巴塞羅那》中,她與另外兩位,維持了一段奇妙並和諧的“三人行”關係。

讓人大開眼界啊。

如果說之前的戲路,斯嘉麗都是以性感著稱,

那麼2010年《鋼鐵俠2》中,神盾局特工黑寡婦一角,徹底打破了她只能遊走在感情戲的困境。

原來,女神是可以穿上緊身衣,玩起無間道的。簡直帥哭了。

而且,這也是她事業的一個拐點,從此開啟了她在科幻電影中的局面。

這裡要提一下斯嘉麗的身高,IMDB上的官方資料是米六

這個身高,跟好萊塢其他動作女星相比,顯然還差了一截。

但憑藉她獨特的個人魅力,在男性作為絕對主角的漫威大營裡,斯嘉麗硬生生地殺出了一條血路。

作為斯嘉麗最有名的一個標籤,黑寡婦使她一躍成為好萊塢商業大片中,最當紅的女星之一。

“寡姐”的名號也由此而來。

2014年,呂克·貝鬆執導的《超體》,寡姐主演。

這讓寡姐穩穩地接住了科幻片一姐的名號。

再到今日的《攻殼機動隊》,水到渠成。

除了身材好,顏值高,寡姐的聲音也是一絕。

2013年,在經典的科幻電影《她》裡,寡姐作為女一號都沒露面。

僅僅憑藉略帶磁性的性感嗓音,為自己配出了一個羅馬電影節最佳女主角的稱號。

這也是羅馬電影節有史以來,第一個憑藉聲音拿影後的演員。

去年的那部迪士尼真人CG《奇幻森林》裡,寡姐再次為毒蛇獻聲。

剪了短發的寡姐有種不可方物的冷豔。

當然,配音也有不過癮的時候,

在動畫電影《歡樂好聲音》裡,

由於劇情設定,配音演員都被要求必須親自上陣為角色獻唱。

這對十項全能的寡姐來說,根本就是小菜一碟。

到底好不好聽,當然還是觀眾說了算。

Set It All FreeScarlett Johansson – Sing (Original Motion Picture Soundtrack)

作為最近幾年的高產專業戶,寡姐在保證數量的同時,還保證了電影的質量。

這很難得。

而且並沒有落入好萊塢多拍必爛片的圈套。

相信這也是她能夠躋身好萊塢賣座演員top10的原因所在吧。

都說演而優則唱,那唱而優……嗯,就只能當導演了

由寡姐執導的《夏日的十字路口》已經開始籌備階段,初步定於2019年上映。

到時候我們也走進電影院看看寡姐掌鏡的能力。

時過境遷,再回來看看20年前面對鏡頭說出我不願意當new hot thing的小姑娘,

你會發現堅持夢想的可貴,寡姐做到了,而且做得很好。

成功的途徑有很多,即便是像寡姐這樣有天賦的人來說,後期努力也是必不可少的。

更何況普通的我們呢?

文章來源: 電影雜誌

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[藝界辛辣]人民的名義丁義珍人物命運曝光 李達康一句話透自己不會有事…原來當天!!!

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人民的名義丁義珍人物命運曝光 李達康一句話證自己不會有事

《人民的名義》播出即將過半,劇中人物的命運和性格仍舊讓觀眾霧裡看花,最新的一集侯亮平率領反貪局同事在高速出口成功抓捕歐陽菁將劇情推向一個新的高潮,然而第一集就逃亡美國的貪官副市長丁義珍命運仍相當神祕。從目前播出的19集看,劇情給到丁義珍的描述不多,但不得承認的是他是串起全劇最重要的一位配角,對後續劇情有著極大影響。日前,丁義珍的扮演者許文廣在接受採訪時透露這是一個悲劇人物,他可能永遠都回不了國。

相信最近看了《人民的名義》的觀眾都在猜測全劇的大boss是誰,他將是如何落網的,但其實說到這位大boss還得最先從貪汙市長丁義珍說起,因為他很有可能是將來劇情逆轉的關鍵。

從已經播出的19集看,丁義珍出場的時間並不多,他一開始是相當風光地在酒桌上推杯換盞,轉眼接到神祕電話改名換姓坐上了逃往美國的飛機,結果本以為會獲得自由,卻過上了擦地、掃廁所甚至被打罵的苦日子。在後續的劇情中他想逃離,甚至想要跟著抓捕小組回國,但情況貌似不會這麼順利。

雖然目前的劇情還未有交代這個人物的最終命運,但日前其扮演者許文廣在接受採訪時透露的資訊不難得知他是一個悲劇人物。好不容逃到美國的丁義珍長期遭遇何老闆欺負,生活悽慘,對對方恨之入骨一直都想要逃離,但並沒有成功,甚至是剛逃出虎口又落入了別人手中。許文廣直言“天下烏鴉一般黑”,丁義珍的命運太慘,沒準就回不來了。

許文廣雖然沒有給出具體的劇透資訊,但寥寥幾字中不難推測到丁義珍可能成功從何老闆手上逃走,卻被捲入更黑暗的組織,也有可能因此喪命異國。

說起丁義珍的扮演者許文廣,不知道大家有沒有發現他剛剛登場的時候就有些臉熟,沒錯他就是《羋月傳》中的大監,給了孫儷飾演的羋月很多幫助,是個相當忠心的僕人。

提到出演《羋月傳》的經歷,許文廣直言當時本來是拒絕出演了,但因為發現這個大監與之前在《楚漢傳奇》裡飾演的趙高剛好一正一邪才答應。在整個拍攝過程中,許文廣直言和和孫儷、劉濤生活中的感情也很好,對劇本很通順,但和嬴駟的扮演者方中信是真的沒辦法溝通,因為港臺演員說話聽不懂,只能揣摩他說話的內容,還得瞭解他的氣口和臺詞。

而這次在《人民的名義》中,老戲骨扎堆,大家相互飆戲給勁,誰也不甘於落後誰,經常會有意想不到的火花,導演都會忘記喊停。今後,他還會不斷接受挑戰,嘗試更多的新角色。

值得一提的是,這部劇還將推出續集,達康書記的扮演者吳剛在日前的採訪中透露,自己還將繼續參演,所以這也暗示了達康書記的結局不會有事?慢慢追劇吧!

文章來源: 參考訊息網

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〖影視圈情報〗《如懿傳》探班 拍宮鬥戲最難的是記臺詞!…太專業了!!!

大明星感情

■新快報記者 曾樂

古裝宮鬥劇《如懿傳》正在熱拍,近日劇組舉行探班,探班現場正在拍攝中元節祈福的戲份,這時戲裡的如懿(周迅飾)正在冷宮禁足未在現場。張鈞甯、董潔、童瑤、辛芷蕾等後宮妃子紛紛吐槽,戲裡明爭暗鬥不難,難的是記臺詞!

電視劇《如懿傳》改編自流瀲紫小說《後宮·如懿傳》,講述了雍正駕崩、乾隆即位後,甄嬛的兒媳如懿在乾隆後宮中經歷的波瀾詭譎、愛恨人生。錦繡華麗的宮廷佈局、爾虞我詐的後宮爭鬥、感人至深的情感糾葛都讓人期待。但是拍攝中,各位小主不僅要時刻頭頂沉重的旗頭,腳踏花盆底上下臺階,還要記憶繁瑣拗口的臺詞。張鈞甯說,“臺詞對我來說最難的,很多古文,很拗口,還要講很多關於歷史典故的東西。但是皇上的臺詞更多更難了。”

《如懿傳》中妃嬪眾多且各個都不是“善茬”,其中戲份比較吃重的嬪妃有10多位,再加上各家娘娘2到3個貼身丫鬟和群演宮女,所以只要拍攝群戲,現場浩浩蕩蕩有幾十位姑娘,甚為壯觀。探班現場,正在拍攝的中元節祈福戲份,就有200多位妃子宮女。當天“如懿”周迅不在場,不過其他妃子都贊她十分好戲。張鈞甯認為,周迅是個很有臨場感的演員,“自己很容易入戲,也容易把我們代入戲中,她看著我的時候眼泛淚花,我會很容易被代入到情緒中。”飾演皇後富察良燁的董潔在談到周迅時則表示,和周迅對戲挺好,“遺憾是要對的戲份不是很多。正面的衝突不多,戲裡暗自較勁,但私下是好朋友。”

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不要戀愛要結婚- 維基百科,自由的百科全書

〔娛樂圈弄弄〕李心艾生日超大捧玫瑰秀恩愛?網友:下巴搶鏡…來來來進來看看!!!

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小夥伴們有沒有會好奇明星們要是生日會怎麼過呢?但是可以肯定的是收到禮物一定是開心的~這不李心艾就在生日當天發了這樣的微博

哇!這麼大的一束玫瑰花呀~要知道收到玫瑰花是多少女生的願望呀,何況還是這麼大的一束!

不過這接下來的幾張照片卻成了網友們熱議的物件,這樣尖的下巴可手卻肥成了這樣也太齣戲了吧~

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<藝人頻道>趙麗穎御姐範兒現身 手拿玩偶少女心爆棚 XXXXXXXXXD

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10日,趙麗穎由上海機場返回北京。趙麗穎頭戴墨鏡,毛領大衣加身秒變御姐,對粉色小豬玩偶愛不釋手暴露少女心。

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〖娛樂圈電視秀〗ELLA陳嘉樺勁歌熱舞被稱“最強孕婦” SHE裡她最幸福…看完驚呆了。。。

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影視口碑榜(微信ID:yingshikoubei):近日來,昔日SHE成員Elle陳嘉樺一個勁歌熱舞的視訊走紅,因為她懷著9個半月的身孕上竄下跳,讓觀眾看的心驚膽戰,同時感慨她目前的幸福生活。

昔日華語樂壇的屹立不倒的女子組合SHE現如今三人的生活已然不盡相同。曾經最溫婉可人的hebe如今變成女王範兒,solo了大量金曲唱片,在華語樂壇佔有一席之地;曾經最像公主的slina反而是三人中最落魄,過得最不像公主的;而昔日的假小子一直是不愛紅妝愛男裝的Elle現在已有一個幸福的家庭,也正在孕育著下一代,越來越有女人味。

先說說我們昔日的幸福公主Selina任家萱,出身好,家世好,演義道路也是一帆風順,是所有人心目中愛撒嬌、愛漂亮、愛生活的“任性公主”。可是,自從那場舉世目的燒傷之後,一切都變了。昔日的公主身上遍佈疤痕,臉上大量燒傷,對於一個愛美的女藝人這些都無異於毀滅。後來任家萱自己也承認,在燒傷之初,她憎恨這個世界,憎恨父母,憎恨身邊一切的親人朋友。後來,我們的嬌嬌公主沒有那麼一味地憤世嫉俗地活下去,她漸漸變得堅強,更加對這次事故變得釋然。

圍繞在她身邊,人們最常談論的當屬她和前夫張承中那段轟轟烈烈的愛情最終慘淡收尾的故事。故事的開始是這樣的,2007年,任家萱經過家人介紹,和大她11歲的張承中通過相親認識,當時的任家萱對他毫無興趣,擔心對方是律師會是個很嚴肅的人,但耐不住張承中猛烈的愛情攻勢,另外,姐妹們也一再鼓勵她去接受這段感情,於是半年後兩人在一起了。2010年的5月29日是任家萱後來永遠都忘不了的美好回憶,在SHE演唱會上,張承中當著粉絲的面向相戀三年多的女友現場求婚了,在好姐妹和粉絲中的祝福中,任家萱哭成了淚人,含笑答應了。

幸福的日子並沒有持續很久,2010年10月22日,任家萱在和俞灝明拍攝《我和春天有個約會》的時候發生意外,險些喪生。任家萱身上的燒傷面積達到50%多,陶晶瑩後來在探望她回來之後說她臉上都是青一塊紫一塊,流血水。曾經的嬌嬌公主,萬世矚目的女明星如今已變得面目全非,Selina曾經三番五次的勸未婚夫離開她,找個更好的,但當時的張承中就是不答應,始終不離不棄的陪伴在她身旁。

這讓任家萱很感動,從那一刻就認定了是他了。2011年兩人舉行了婚禮,到場的賓客從馬英九到郭臺銘各個都很大牌。

但不知道從什麼時候開始,這一切都變了,張承中向來低調,但是卻出書、宣傳、熱身公益,當任家萱的發言人,完完全全變成一個公眾人物,而且還從政,利用老婆任家萱宣傳,塑造自己愛家愛老婆的形象,天天發自己和老婆幸福恩愛的照片,惹得粉絲大有異議,最終他退出競選。

其實經歷過風雨後,兩人真正進入婚姻中,一些缺點漸漸顯露出來。任家萱愛撒嬌,愛漂亮 ,愛哭鼻子,張承中覺得眼淚很沒價值;任家萱愛買買買,張承中覺得沒必要;她喜歡看娛樂電視,他愛看報紙雜誌。漸漸的,任家萱向這段婚姻妥協,放棄了漂亮美麗,變得務實,學習做家務。

2015年張承中被拍到與辣妹同遊,他自稱自己並非聖人。2016年,這段將近10年的感情以離婚收場,在離婚風波中,二人沒有怨恨,沒有廝殺,平靜的結束了。讓我們這些圍觀者不禁唏噓,果真是經得起風雨卻經不起平凡的歲月,兩人的愛情終於在柴米油鹽中消磨殆盡。

再說說hebe。hebe一直是位實力唱將,在組閤中沒有那麼明顯的感受到,但是當她單打獨鬥,自己做音樂的時候,她的實力漸漸顯現出來。人們都驚喜的發現,原來這個昔日溫婉可人,小家碧玉的女孩子有這麼深厚的唱功啊。她單獨釋出的《to hebe》《my love》等等一系列專輯,都得到了觀眾非常熱烈的反響,觀眾們漸漸也對她變得更有期待,更有信心。

不過,hebe的感情生活一直不順遂,老是陷入同性戀的傳聞之中。其中最著名的當屬和張惠妹經紀人鍾若涵的那段緋聞。如今三十幾歲的hebe已然成為娛樂圈最出名的大齡剩女,單身貴族。

其實,華語樂壇的實力唱將林俊傑從出道開始就從來不掩飾對hebe的喜歡,2014年兩人終於在臺北小巨蛋合體同臺,了了林俊傑十幾年的心願。在被問到為什麼這麼喜歡hebe的時候,林俊傑變身熱情小粉絲,毫不掩飾地說,喜歡hebe的漂亮,有才華,不做作,善良,喜愛之情溢於言表。而林俊傑曾經釋出的歌曲《可惜沒有如果》,歌詞是這樣的:“全都怪我,不該沉默時沉默,該勇敢時軟弱,如果不是我,誤會自己灑脫,讓我們難過,可當初的你和現在的我,假如從來過,倘若那天,把該說的話好好說,該體諒的不執著,如果那天我,不受情緒挑撥,你會怎麼做,那麼多如果,可能如果我,可惜沒如果,只剩下結果。”而這首歌的歌名也暗藏玄機,因為田馥甄有首歌名就叫《如果》。如此巧合,難免會讓人浮想聯翩。如今三十俞幾的林俊傑也是娛樂圈出了名的“鑽石王老五”。如果二人有緣分的話,有機會在一起的哦。hebe看起來是個柔柔弱弱的小姑娘,可是關鍵時刻,當姐妹們遇到問題時,她總是第一個挺身而起,非常的義氣,變身姐們兒的守護神。

咱們最後再說說如今的幸福女人陳嘉樺。陳嘉樺一路走來,算是收穫頗多。演藝事業順風順水,在恰好的年齡遇到了合適的人,結婚生子。

2011年陳嘉樺被爆與馬來西亞富商賴斯翔祕戀,男方被拍到好幾次留宿陳嘉樺家中。賴文翔是臺灣歐萊雅協理,hebe曾擔任歐萊雅品牌的代言人,觀眾以為是hebe做了二人的伴娘。後來陳嘉樺澄清,不是這樣的,因為賴斯翔曾經在NIKE任職,而陳嘉樺又特別喜歡運動,兩人已經相識多年了,但是在2011年才互相來電。陳嘉樺也感慨道:“總之,是對的時間,遇到對的人,一切都很對,我們就在一起了!賴斯翔的家裡並不是外界所說的馬來富商。他父母是樸實的生意人,經營著一家祖傳的服裝店,是小本生意,不是大企業。”2012年兩人步入婚姻殿堂,陳嘉樺向來搞笑,婚後也不改鬼馬本色,把老公也帶跑偏。本來陽光帥氣的賴斯翔現在也變身超級大逗比,兩個人的互動讓觀眾們啼笑皆非。

而陳嘉樺也即將產下兩人愛的結晶。婚後,賴斯翔特別寵愛她,把她寵的儼然像個公主,經過愛情滋潤的陳嘉樺越來越有女人味,渾身散發著幸福的味道。

現在三人都有自己的幸福生活,但是令人感動的是,三人17年的姐妹情誼從來都沒有遠去,無論什麼時候,幸福喜悅,難過傷心,都有彼此不離不棄的陪伴。陳嘉樺快要臨產,作為乾媽的hebe和selina也開始學習怎麼包尿布,怎麼帶孩子。hebe更是搞笑的說自己緊張的都宮縮了呢。我們身邊能有多少人能從少年相伴,再到相濡以沫呢。祝福這三姐妹以後的人生越來越好。

文章來源: 影視口碑榜

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﹙娱乐圈吧弄弄﹚越野車手與抑鬱症畫家 如何走過《七公裡》 力拚一較高下……

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這是一部至今只有暫定名的紀錄片,不管是片名《七公裡》,亦或是在訪談嘉賓高軍建議的新名字“虎克,虎克”,都是對那條被譽為當今世界最難以跨越的“虎克之路”的致敬。

我們在一場沙龍分享會上看到了這部長度僅58分鐘的影片,也同導演喇西·道爾吉,以及他邀請來的好友高軍、唐師曾、李益和陳弘禮,聊了聊有關極限運動、抑鬱症、紀錄片的話題。

在沙龍分享現場,導演及幾位好友分享他們自己對影片、生活及抑鬱症的看法

虎克之路只有七公裡長,位於賀蘭山南端的一處天然峽谷地帶。在越野愛好者齊聚此處之前,它荒無人煙,是高勁鬆在大範圍探索越野道路時偶然發現的。“紀錄片是在偶然中誕生的”,說出這句話的喇西·道爾吉,正是因為無數的偶然才決定拍攝這部影片。他與本片的主角、畫家鬍子原先並不相識,小區裡的偶然碰面,成為《七公裡》誕生的契機。而高勁鬆同意帶鬍子走上這條道路,同樣是由於自己在攀爬“天梯”時遭遇事故時偶然的毫髮無損。

​但同時,這部影片也是無數關於人的主動而促成的。雖然虎克之路最初由高勁鬆所發現,但真正變成當下的樣子,則是他與另外17人共同進行一系列“瘋狂整修”之後而得來的。用剛開工便離開的工人的話來形容,就是“我是把路修平的,他讓我把路修的坑坑窪窪,這活再幹下去我就瘋了。”

當鬍子與喇西·道爾吉還只是一個小區的鄰居時,導演只認為這名“在撿垃圾的糊塗老頭”只是一名可憐人,打探後才得知他是一名因腦炎引發抑鬱症的畫家。之後,才引發了他“希望用極限運動幫助這名抑鬱症老人走出困境”的一系列安排。

喇西·道爾吉一開始只想提供幫助,直到最後才決定拍攝紀錄片

導演並沒有用傳統的時間順序呈現《七公裡》的故事。黑白的畫面裡,鏡頭在鬍子從前病情發作時的種種極端反應與踏上虎克之路時的艱險之間來回穿插進行。

訪談中,喇西·道爾吉一再表示,人到中年,身邊的朋友患有抑鬱症的愈發增多。這是他拍攝影片的最早初衷,希望透過這部紀錄片,帶給更多抑鬱症患者以希望。通過影片中鬍子前後狀態的來回穿插,很難令人相信,發病時那個想著自殺、自殘的“糟老頭子”,和乘坐在越野車上翻越千溝萬壑的老人是同一個人。

影片在車內只有這一個機位,記錄了鬍子(左)面對恐懼時的一舉一動

越野賽道對絕大多數普通人來說都是從未見識過的,尤其是汽車攀巖之類的極限挑戰。簡單的崎嶇不平,似乎難以對這樣的路段進行形容。事實上,喇西·道爾吉也承認,在汽車攀巖運動中,其實是嚴禁攜帶乘客的,不過他跟好兄弟高勁鬆好說歹說總算坐上副駕駛。

然而,這段他以為“過癮”的徵途,僅僅行進幾百米就忍不住“跳”下車來。“太恐怖了,差點尿褲子”,訪談中他承認。“在車上,我基本上看不到外面的路,從前擋風玻璃只能看到天。那是我人生中第一次知道什麼叫害怕。”

正是這裡的恐怖,讓喇西·道爾吉想起了一個“偏方”:極限運動能夠幫助抑鬱症患者好轉。他便激發了請求高勁鬆帶鬍子上這條路的主意。

影片中的“越野”,可不是《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》中那樣的大腳車一路狂飆。這些路就算是步行,在不少階段都需要人手腳並用才能爬的過去。短短七公裡,一步一個坑。汽車行進在其中,每,一腳油門都有著側翻的危險。

虎克之路幾乎全都類似這一路況,而論壇、軸承及整個底盤,都在發出鋼鐵扭曲的聲音

同虛構影視劇相比,在這部紀錄片裡的真實越野並不“好看”,沒有高速行進,沒有持續呼嘯的引擎,更沒有車手瀟灑的姿態。片中,高勁鬆只能駕駛著他那輛改裝過的民用越野車,用極低的速度進行緩慢地騰挪。

因為獨特的麻巖結構地質形態,虎克之路的細節形態隨時都在發生著變化,就算是其發現者和締造者,高勁鬆也不可能完全掌握安然無恙地通過這條路的要領。他不僅需要隨時聽從車外進行觀察的指揮員的指揮,還需要照顧著頭一次上越野道,時不時把手、頭探出車窗外的鬍子,難度可想而知。

除了車內鏡頭中高勁鬆與鬍子在每一次騰挪中的搖晃與喘息,車外的鏡頭,更是真實記錄下在如此極端環境下,那輛鋼鐵巨獸——改裝越野車——的一聲聲低吼。這些聲音不是來自引擎轟鳴,而是在極端的車道環境下,車軸、輪胎及底盤在各種可見及不可見的扭曲形變下發出的聲音。

由於震動過大,車內的不少鏡頭都帶有劇烈搖晃

荒野、巨石、鋼鐵的叫喊,讓這段僅有車內、車前、車下三個機位拍攝成功且行動遲緩的旅程,顯得真實而刺激。紀錄片的魅力,一個是這樣的真實,另一個,就是偶然得到超出預期的畫面。在《七公裡》中,之前明明已經不再惜命一度想要自殺的鬍子,在經歷了無數的顛簸困難後,說出的“感覺我真的少活了10年”這句表達惜命的話,令喇西·道爾吉倍感驚喜。

而在最後,完成旅程的鬍子,徹底愛上了越野旅行,雖然如今賣房買下的車都已摔成零件,也能樂觀地行走在雲南進行攝影拍攝,為再次啟程籌集資金。

從終日尋思無所事事相比,這樣的轉變即便不能在醫學上證明其“痊癒”,但起碼證明,高勁鬆帶上鬍子走的這條顛簸的虎克之路,乃至最後挑戰的接近六七十度的200餘米“天梯”,並沒有白費。

與其說,這是一部講述戶外極限運動的紀錄片,道爾吉反而認為,這是講述鬍子與高勁鬆兩人在不同的生命階段走在一起的“生命紀錄片”,也是鬍子發現了他,讓他有幸,能夠得以將這段故事用影像記錄下來。

雖然由於時長以及故事的完整度,資深電影人高軍現場認為該片目前登陸院線有些困難,不過也建議,“《七公裡》最打動人心的地方,不是在於挑戰過程的本身,而是在於,鬍子’痊癒’後,未來自己如何駕車去徵服虎克之路。如果能將這一部分呈現出來,能夠打動無數瞭解、身患抑鬱症的朋友。”

文章來源: 介面

結婚的女神- 維基百科,自由的百科全書